今回の記事内容は、中級者の方に当てはまりやすいのでは無いかと思います。
「基本的なダブルの踏み方は理解しているし、単体だと問題なく踏めているけど、特定のフレーズになると途端に踏めなくなる」
という方などです。今回の生徒さんがまさにそんな感じでした。
どんな場合には踏めて、どんな場合には踏めなくなるのか、生徒さんと色々検証した結果分かったことをシェアしていきます。
SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
レッスンをしている時、一通りレッスンフレーズをレクチャーし、しばらく叩いて貰った後に「先生、どうやってもこのフレーズが叩けません」とか「左足がとても痛いです。。」と言われることがあります。
習いに来ている人はドラム初心者の方がほとんどなので、すぐに叩けなかったり、身体に変な力が入り部分的に痛みが生じたりする事はドラムを初めた頃にはよくあることです。
ですが、実はセッティングを見直すだけで劇的に叩きやすくなったり、今まで悩んでいた身体的な違和感も嘘のように消える事があるのです。
「僕にはドラムのセンスが無いんだ。。」
「私にはドラムに必要な筋力が足りないのね。。」
と考える前に、中上級者の方も騙されたと思って、この機会にぜひ一度ドラムセットのセッティングを見直してみてください。
プロドラマーの中でもセッティングは様々です。ジャンルや、自分が目指すプレイスタイルによっても変わってくるでしょう。なので「正しいセッティングとはなんなのか？」の問いに対しては、
“人によって適したセッティングは変わる”
というのが答えです。
「初心者の私にそんな事を言われてもどんなセッティングにしたら良いのかわからないよ！！」そんな声が今たしかに聞こえて来ました。
様々なセッティングがあるとしても標準的なセッティングというのがあります。これを基準に必要であれば高さや位置を調整して、自分だけのセッティングを見つけてください。
スローンに座ってキックペダルに右足を置いた状態の時に、横から見て膝の開き具合が90度になるのが標準的な高さです。
僕の場合はここから高さを少し上げて100度〜110度辺りでいつも叩いています。低くしすぎたり、バスドラとの距離が近過ぎて90度以下になってしまうと足のコントロールが難しくなってしまうので、
必ず90度以上になるように高さを調整してください。
次はスネアドラムのセッティングです。
スローンのセッティングが完了したら、スローンに座った状態で身体の中心にスネアが来るようにセッティングします。ハイタムにもなるべく近づけてください。
手前に傾けた低い方が太ももから拳一つ分上に来るように。もしくはおへそより少し下くらいを基準にしてもOKです！叩きずらいようであれば好みの高さに調整してみてください。
水平より少しだけ手前に傾けてください。
ジャンルや叩きたいフレーズによって好ましい高さが変わりますが、迷った時にはスネアから拳二つ分ほどの高さを目安にすると良いでしょう。
2枚の開き具合はスティック１本が挟まるくらいを目安に。
左足で閉じた状態で叩く「クローズ」と、少しだけ開いて叩く「オープン」という２種類の奏法があります。スティック１本分の幅を全開にして叩くことはほぼありませんが、ハイハットが開くスピードや踏み心地を考えて”スティック１本分の幅”を基準にしてみてください。
初心者の人がかなり苦戦するタムのセッティングですが、今回はバスドラムにタムホルダーが刺さっているタイプのセッティングについて解説します。
2タムセッティング（ハイタムもロータムも使う）の場合はロータムから調整するのが基本です。その後、ロータムを基準にハイタムの高さや角度を合わせます。調整の際には・バスドラムの大きさ・タムの深さ・演奏する人の身長なども関係してくるので少し複雑です。
また、メーカーによってはタムの角度を変えるときにチューニングキーが必要な場合があるので気をつけて！チューニングキーを持っていない場合には、スタジオのスタッフさんに聞いてみると借りれることがあります。
「バスドラが大きい」、「タムの胴が深い」、「身長が低い（女性やお子様など）」のどれか、または複数当てはまる場合には高めにしてからタムを自分側に傾けます。
「高くしたら届かないんじゃないの？」と思うかもしれませんが、低くしてしまうと手前に傾かないんです。
そうすると打面が上を向いた状態になってしまいますので打面にスティックが当たらず淵に当たって「カチッ」という音になってしまいます。
手前に傾けてもバスドラとの間に余裕がある場合はもちろん下げても問題ありませんがくれぐれもバスドラとはくっつけないように注意してください。叩いた振動で擦れてバスドラに傷がついてしまうだけではなく、タムの鳴り自体も悪くなってしまうので注意しましょう。
「バスドラが小さい」、「タムの胴が浅い」、「身長が高い」のどれか、または複数当てはまる場合の調整方法です。
叩いたときにリム（フチの金属部分）にカチッと当たらない程度に角度を浅め（スネアよりは手前に傾ける）にし、叩きやすい位置まで下げます。
【身体からの距離】
位置はロータムになるべく近づけて体からは少し離します。
スネアと同じ様に体に近づけてセッティングする人がかなり多いですが、フロアの場合近過ぎると右の脇や肘を折りたたまないと叩けなくなってしまうので体からはなしてセッティングしましょう。
ただし「ライドシンバルが遠くて叩きにくい」、「フロアシンバルよりもライドのカップの方が優先順位が高い」、「そこまで早いタム回しは叩かない」などの場合には気持ち身体に近づけても問題はありません。
ハイタムやロータムとは異なり、床に付いている3本の棒（レッグ）の長さを変えて角度や高さを調整します。
棒の位置は基本的には自分側に1本、反対側に2本ある状態にします。足の下の方が折れ曲がっていると思いますが、3本とも外側に広がるようにしましょう。
打面の角度は水平でも問題ないですが叩きにくい場合には自分側の足を気持ち下げて少しだけ傾けます。高さはスネアとほぼ同じかほんの少し低く。
フロアを叩いた時に邪魔にならない位置にセッティングします。遠過ぎるとカップ（中央の盛り上がった部分）を叩きにくくなるので、ライドの縁（ふち）が少しだけフロアタムに重なるくらいが丁度いいです。
スティックの先端（チップ）でカップとエッジ（縁）の間あたりを叩きやすい角度と高さを意識します。フロアタムより10センチほど高い位置に水平より気持ち手前に傾けるくらいがちょうど良いです。ライドシンバルの縁をクラッシュシンバルの様に演奏する事がある場合にはさらに少し高めにセッティングするといいでしょう。
ライドシンバルとは異なり、エッジ（端の部分）を叩くのでライドより高い位置にセッティングします。角度は高さによって調整しましょう。高めの場合は手前に傾けて、低めの場合は水平に近づけます。
ライドシンバルと同様に叩いたときの揺れでタムなどの他のパーツにぶつからないようにセッティングしましょう。
角度は高さによって調整しましょう。高めの場合は手前に傾けて、低めの場合は水平に近づけます。ライドシンバルと同様に叩いたときの揺れでタムなどの他のパーツにぶつからないようにセッティングしましょう。基本的にはタム類より20〜30センチほど高い位置にセッティングするとエッジ部分が叩きやすいです。低すぎるとエッジではなく面で当ててしまい、あまり好ましくない音になってしまうので注意しましょう。
基本のセッティングを覚えたあとは叩きやすさや見た目の好みなどで自由にアレンジしてみてください。あまり神経質にならずに、気になったら見直す程度に気楽に考えましょう。
好きなドラマーのセッティングを真似するのでも、もちろん良いと思います。
お気に入りのセッティングを見つけてドラマーライフを思いっきり楽しみましょう！
SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
黒人さんがものすごく難しそうなことをとんでもないスピードで叩いてるイメージがあると思います。 そもそもゴスペルってあのゴスペル？ ゴスペルと聞くと「天使にラブソングを」のように教会で大人数で歌を歌うイメージがあると思いますが、そのゴスペルで間違いありません。
いつからかゴスペルに合わせて数人のドラマーでドラムバトルをするようになったのがきっかけです。 バトルというだけあり、相手とフレーズの複雑さ（テクニカル）や速さを競い、日に日に難易度が上がり今の「ゴスペルドラミング」にたどり着きました。
とは言っても勝敗を決める審査員がいるわけではないし、本人たちも勝ち負けを意識しているわけではなく、相手にリスペクトの気持ちを持って純粋にドラムバトルを楽しんでいるのです。 また、大人数が全力で合唱するゴスペルに負けないように演奏するので、一つ一つのパーツをしっかり鳴らす必要があります。 つまり、
テクニカル ✕ 音量 ✕ 速さ ＝ ゴスペルドラミング
となるわけです。 音量と速さを両立するためには単純に筋力や体力だけの問題だけではなく、 スティックの持ち方（グリップ）や腕、体の使い方にもコツがあります。 ゴスペルドラミングを無理なく叩く為のグリップについては
をチェックしてみてください。
では具体的に何を叩けばゴスペルドラムになるのでしょうか。
前項で「テクニカル ✕ 音量 ✕ 速さ ＝ ゴスペルドラミング」と書きましたが、ここで言う「テクニカル」とはどう言う事なのか？
私なりの解釈でご説明します。
リニアフレーズとは、「両手両足が重ならないようにバラバラに叩く」フレーズの事です。 「普段のフィルも両手だけでタム回ししてるけど？」 確かに手足は重なっていないですが、バスドラムが間に混ざっていなければ基本的にはリニアフレーズとは呼びません。
例えばこんなフレーズ
ルーツが「ゴスペルに合わせてドラムバトルをする」事なので、ゴスペル隊無しでのドラムバトルでも必ず後ろで音楽が流れています。 その音楽中のキメに合わせたり、コードが変わるタイミングでアクセントを入れたりする事でただの太鼓の連打ではなく、音楽的な表現も加味した演奏になるのです。
このブログではゴスペルドラムの基本的な考え方についてご紹介しました。
SABUROのオリジナル教材「ゴスペルドラミング習得マニュアル」ではいくつかのフレーズを例に挙げ、確実に習得する方法をわかりやすく教材としてまとめました。 各フレーズをマスターするための練習メニュー付きなので、オリジナルフレーズを考えることも容易になります。 ゴスペルドラミングをマスターして他のドラマーと差をつけましょう！
SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
ダブルストロークは『１回の腕のストロークで打面を２回叩く』のが特徴です。
腕のストロークは１回でも、手首や指など使う部位を分けて素早く２打叩くことでそれが可能になります。
『シングルストロークでは速さが追いつかない』、『ニュアンスが出せない』または『手順的にオルタネイト（左右一打づつ交互に）ではフレーズが叩きにくい』などの場合にダブルストロークを活用します。
（プレスロール、バズロール、クローズドロール）
とにかく早く叩きたい時に活用します。３〜５打程度までは物凄い速さで鳴らす事ができます。
ただ押し付けるだけなので難易度は一番低いです。
主に親指と人差し指で（持ち方によっては中指も）ギュッと握り、ヘッドにスティックの先端を押し付けます。
握り具合で１打目と２打目の間隔をコントロールします。
遅いスピードではこのコントロールが難しく、音の粒も揃いにくいです。
テンポに応じてパターン２や３に切り替えましょう。
上記にもあるように「プレスロール」、「バズロール」、「クローズドロール」などと呼ぶことがありますが、これらは主に３打以上叩く場合にこう呼ばれます。
（＋指を補助的に）
スピードよりも音量重視、またはタムなどのリバウンドが少ない場所で有効的です。
他にもシャッフルや、ハーフタイムシャッフルなどのビートでハイハットを刻む時に用いることが多いです。
また、ほかの２パターンとは異なり２打目にアクセントを付けやすいのが特徴です。３つのパターンの中では一番スピードを出しにくいです。
１.手首を落とし１打目を鳴らす。音量を出したい場合は腕を使って勢いをつけるが、２打目に備えて腕は落としきらないようにする。
２.１打目が当たったら手首を使って素早くスティックを上げる。
３.上げた手首と残っている腕の高さを利用して２打目を叩く。
最も難易度は高いですが、２打目のタイミングや音量を指でコントロールできるので、マスターすればかなり便利です。
【音量を出したい場合】
１打目・・・腕を使って打面に向かってスティックを投げるような感覚で叩いてみましょう。叩くと同時に指を開いてリバウンドを利用してスティックのみを上に上げます（これがとても難しい）。手首は上げないように気をつけます。この時２打目に備えて腕は落としきらないように。
２打目・・・開いた指と、残りの腕の高さを利用して2打目を叩きます。
【音量を抑えたい場合】
１打目・・・低い位置でスティックを構えます。腕は動かさずに手首だけを曲げてスティックを落とします、ヒットと同時に指を開いてリバウンドを逃すのは音量を出したい時と同じです。やはり手首は上げません。
２打目・・・開いた指のみを使ってそっと鳴らします。
パターン１は比較的やりやすかったのではないでしょうか。 実はパターン２を習得すると、キックペダルのダブルアクションの感覚もつかみやすくなるんです！ ダブルアクションに悩んでいる人もぜひ今一度ダブルストロークを見直してみてください。
SABUROの教材ではダブルストロークについてイラスト付きでわかり易くレクチャーしています。 こちらもぜひチェックしてみてください！SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
サブローは現在本番用と練習（レッスン）用で上記の2種類のメトロノームアプリを使い分けています。 最近はスマホのアプリでいろんな事が出来るので素晴らしいですね。 素敵なアプリを見つけて充実した音楽生活を送ってくださいね。
グリップについてあまり意識せず、難しいフレーズを練習したり、リズムキープの練習を優先するドラマーさんが多いと思います。
私もグリップの大事さに気付くまではそうでした。。
でも、永くドラマー生活をしていく中で、グリップを改善することが何よりも大切であり、優先すべき事だと気づいたのです。
正しいグリップで叩くためには正しい姿勢やフォームでなければならず、正しいフォームを身に付けることができれば、複雑なフレーズや早い動き、リズムキープなども楽になるのです。
それに気づかずグリップを後回しにしてしまい、上達の効率が悪くなってしまうのはとても勿体無いです。
ただし、効率だけを優先して２年も３年もただひたすらグリップやフォームの確認だけをしていても何も面白くはありません。むしろストレスでドラムを嫌いになってしまいそうです。。
そのせいで上達する前にドラムを辞めてしまってはこのブログを書いている意味がなくなってしまいます。
なので実際には好きなフレーズを練習する中で、5分〜10分程度のグリップやフォームを意識する時間を毎回の練習に組み込んでください。
多くの人は棒状のものを持つとき、人差し指を丸め込むように握ると思いますが、そうすると手首に力が入ってしまう事が多いです。正しいフォームを身に付けるまでは人差し指はリラックスさせ、丸め込まないようにしましょう。 それでは手元にスティックを用意してください。
まず手を開いた状態で上に向け、丸で囲んだ人差し指の第二関節の横と、前腕に通っている２本の骨の外側の骨の付け根を通るように乗せる。 この時、人差し指の付け根がスティックの１/３くらいの所に来るように。
まず手を開いた状態で上に向け、丸で囲んだ人差し指の第二関節の横と、前腕に通っている２本の骨の外側の骨の付け根を通るように乗せる。 この時、人差し指の付け根がスティックの１/３くらいの所に来るように。
中指でスティックを支えることを意識してみてください。
この時、中指の根元にもスティックが触れているかを確認しましょう。
中指でスティックを支えることを意識してみてください。
この時、中指の根元にもスティックが触れているかを確認しましょう。
その状態をキープしたまま親指の腹と人差し指の第二関節あたりで軽く挟みます。
この時人差し指を握り込まないように意識してみてください。
支点の位置は大体スティックの1/3あたりに来るように。
その状態をキープしたまま親指の腹と人差し指の第二関節あたりで軽く挟みます。
この時人差し指を握り込まないように意識してみてください。
支点の位置は大体スティックの1/3あたりに来るように。
残りの薬指と小指も添えたらグリップは完成です。この時も根元ではなく指先が触れることを意識しましょう。
残りの薬指と小指も添えたらグリップは完成です。この時も根元ではなく指先が触れることを意識しましょう。
「人差し指の第二関節」、「親指の腹」、「中指の付け根」の３点で均等な圧力になるように意識して軽くつまむ。この３点は持つというよりは横にブレるのを防ぐ役割だけなので決して強い力で握らないように。
「人差し指の第二関節」、「親指の腹」、「中指の付け根」の３点で均等な圧力になるように意識して軽くつまむ。この３点は持つというよりは横にブレるのを防ぐ役割だけなので決して強い力で握らないように。
親指とスティックがほぼ平行になります。
人差し指は握り込まずにリラックスさせます。
ピンと伸ばすのも避けてください。
とにかくリラックスです。
親指とスティックがほぼ平行になります。
人差し指は握り込まずにリラックスさせます。
ピンと伸ばすのも避けてください。
とにかくリラックスです。
肘からスティックの先端までが一直線になるように。
手の角度は、自分から見た時に、親指と人差し指の間からスティックが見えるくらいが理想です。
演奏するフレーズやプレイスタイルなどによってこの角度は変わることがあります。
肘からスティックの先端までが一直線になるように。
手の角度は、自分から見た時に、親指と人差し指の間からスティックが見えるくらいが理想です。
演奏するフレーズやプレイスタイルなどによってこの角度は変わることがあります。
人差し指でスティックを握らないと違和感を感じて弾きにくい場合は、スティックを正しく握ることができていないか、姿勢やフォームを改善する必要がある可能性があります。
各練習セッションの最初の 5 ～ 10 分間に、グリップとフォームをチェックする時間を組み込んでみてください。
正しいフォームを学ぶことができれば、複雑なフレーズ、速い動き、そしてグルーヴを維持することがより簡単になります。
SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
初めまして、ドラマーのサブローです。
これからドラムを始めようと考えてる方へ、少しでもお力になれればと思いブログを開設しました。
ドラムを始めるにあたってまずは必要な基礎知識を身につけましょう。
これが一般的なドラムセットのセッテイングで、スタジオやライブハウス、音楽教室などほとんどの場合はこの状態で置いてある事が多いです。
太鼓類が５種類、シンバル類が３種類の全部で8種類のパーツ（クラッシュは２枚あることが多いので数としては9つ）、そして両足を使って演奏する２種類のペダルで構成されていて、手だけではなく足も使って演奏します。
それではそれぞれのパーツを簡単に解説していきます。各パーツの一般的はサイズも名称の横に記載しています。
他の太鼓類とは違い裏側に「スナッピー」と呼ばれる響き線が張られており、打面を叩くことで裏側が振動し独特の音がする。
海外ではこの響き線の事を「スネア」と呼ぶ事から「スネアドラム」という名前が付けられた。
セットの中で一番でかい楽器で、唯一打面が横を向いた状態で置かれている。キックペダルを右足で踏む事で音を鳴らすことが可能。「バスドラ」や「ベードラ」と呼ばれることが多いが、足で踏んで鳴らす事から「キック」と呼ばれることもある。
ロータムととても似ているが、セットに座った状態からみて左側が「ハイタム」。ロータムより一回り小さいのでよく見ると見分けがつく。サイズが小さいほど高い音がなるのでこう呼ばれている。フィルの中で使用する事が多い。
ハイタムととても似ているが、セットに座った状態からみて右側が「ロータム」。ハイタムより一回り大きいのでよく見ると見分けがつく。サイズが大きいほど低い音がなるのでこう呼ばれている。ハイタム同様、フィルの中で使用する事が多い。
タムの一種だが、ハイタムやロータムよりふた回りほど大きく深さもあり、バスドラの上ではなく床の上に独立して置いてあるのが特徴。他のタム類と役割はほぼ同じだが、ハイハットやライドシンバルの様な役割で基本のビートに組み込まれる事もある。
シンバルの中でハイハットシンバルだけが２枚１組でセッティングされている。ハイハットペダルを操作する事で開閉が可能となり、開いた状態で叩いた音と閉じた状態で叩いた音を使い分ける。
シンバルの中で一番大きく、クラッシュシンバルよりも低くセッティングされている事が多い。それはクラッシュシンバルとは違い、端ではなく中間の部分（ボウ、ミドル）をスティックの先端で叩いて細かく刻む事が多い為、演奏の中での役割としてはハイハットにかなり近い。
高い位置に２枚セッティングされている事が多いが、役割は２枚とも同じ。１枚のみの場合もある。近い方を叩くか、連続で叩く場合には交互に叩いて変化を出す。
キメの中やフィルの後など、アクセントをつけたい時に叩く。
バスドラムに付いているペダル。踏む事によって先端に付いている「ビーター」が作動しバスドラムを鳴らす仕組み。「ヒールアップ」「ヒールダウン」「ダブルアクション」など様々な奏法がある。
ハイハットの下に付いているペダル。左足で踏む事によりハイハットを閉じることができる。閉じるタイミングで音の長さをコントロールしたり、踏む事でハイハット同士を当てて音を鳴らす事も可能。
今回はあくまで基礎知識だけですので、まずはそれぞれどんな音がするのかぜひスタジオに足を運んで直接触れてみてください。
個人練習で予約すれば１時間５００円程度で借りれます。難しいことは考えずに好きな曲に合わせて（合わせなくても）自由に叩くだけでも十分楽しめるのがドラムという楽器です。
勇気を出してスタジオを予約するだけで素晴らしいドラムライフがスタートしますよ！
そして気分が乗ってきたら次は基本の８ビートに挑戦してみよう！
SABUROではオリジナルのドラム教材を日々開発しています。1コンテンツ数百円からあなたの知りたいことだけをピンポイントで解決することができます。ぜひ一度チェックしてみてください！
